Uomini-statua-oggetto
April 10 – June 5, 2010
Opening April 10, 6.30 pm
In ‘Uomini-statua-oggetto’ (Men-statue-object) the German artist Philip Wiegard turns the gallery space at Furini Arte Contemporanea in Rome into an interior, a private and intimate setting in the style of the early twentieth century, where original period drapes and wallpapers, superimposed by painted panels that emulate them, alternate with baroque touches in the form of damask armchairs, and framed photographs lined up on the walls. In this way the artist restores life to lost times through references to classical myth, an exploration of perspective and de Chirico-style metaphysics. Recalling the idea of the old ateliers, Wiegard’s installation draws the viewer into a private environment, where personal taste and desires are revealed and at the same time concealed under the rich, ornamented surfaces of bourgeoise decor.
However, the whole context is subject to a mechanism, in some respects obsessive, whereby Wiegard delights in deconstructing and taking apart ordinary objects like tables, chairs, armchairs, cupboards and entire sets of old furniture in order to give them a new life. This new dimension is neither flat nor three-dimensional, but rather a re-construction of perspective with parts of objects used as lines that restore proportions, depth and size. Wiegard applies to sculpture the optical laws of perspective that are typical of painting, and so empties objects of their volumes, removes their original function and makes them hybrids - part object, part outline - to the extent that the viewer’s sense of perception is confused.
With the same purpose of deceiving the eye and disturbing the mind’s automatic mechanism, which attempts to reconstruct and complete images, Philip Wiegard presents us with a space where what is inside is outside, what seems near is far, and what appears to have depth is actually flat. Thus the people in the photographs on the walls, taken in large format with an antiquated camera, are also outside the image: the composition-statues, the wallpapers and drapes are in this way all part of the same exhibition room.
All this bewitches the eye and was inspired by Wiegard’s recent visit to the home-museum of Giorgio de Chirico in Rome’s Piazza di Spagna, where he photographed rooms that were full of ornament but empty of life and their intended use. Some of the master’s paintings, that we see on the walls of his former apartment were re-enacted in Wiegard’s photography. But by giving us this highly subjective view of de Chirico’s work and by showing the original paintings in the context of the painter’s private home, he succeeds to underline the ambivalent status of art between personal expression and public statement.
Throughout his carreer de Chirico struggled with the representation of the human figure, that was often substituted in his paintings by the famous “manichino”, a hybrid between human, statue and object. Wiegard’s exhibition explores the relations and interchanges between these ideas: the object as representation of personality, the photographic pose as an attempt at immortality and the human body as object of desire.
ITALIAN VERSION: In ‘Uomini-statua-oggetto’ l’artista tedesco Philip Wiegard mette in scena, nello spazio romano di Furini Arte Contemporanea, un interno, un’ambientazione intima e privata stile primi del Novecento, dove drappi di stoffe e carte da parati originali dell’epoca, a cui si sovrappogongono pannelli dipinti che le emulano, si alternano ad ammiccamenti barocchi di poltrone damascate e fotografie incorniciate allineate sulle pareti. L’artista, così, restituisce vita a tempi perduti, fra richiami al mito classico e alle ricerche prospettiche e metafisiche dechirichiane. Richiamando l’idea di antichi àteliers, l’installazione di Wiegard guida lo spettatore attraverso un interno privato, dove il gusto e i desideri personali si svelano e allo stesso tempo si celano sotto la ricca, ornamentale apparenza di un arredamento borghese.
Tutto il contesto creato è però soggetto al meccanismo, per certi aspetti ossessivo, per cui Wiegard si diletta a decostruire e scomporre oggetti comuni come tavoli, sedie, poltrone, armadi e intere composizioni di arredamento per lo più datato, per riportarli ad una nuova vita, una nuova estensione che non è piatta e non è tridimensione, ma appunto ri-costruzione prospettica mediante parti degli oggetti che vengono usate come linee per restituire proporzioni, profondità e misure. Wiegard utilizza in scultura le leggi ottiche della prospettiva tipiche della pittura, così svuota gli oggetti dei loro volumi, li priva della loro funzione originaria e li rende elementi ibridi, fra oggetto e figura, tali da generare il dubbio della percezione di chi li osserva.
Sempre con lo scopo di ingannare la visione, di deviare quel meccanismo automatico della mente umana che tende a ricostruire e completare, Philip Wiegard ci propone uno spazio in cui ciò che è dentro è fuori, ciò che sembra vicino è lontano, ciò che appare profondo in realtà è piatto. Così i soggetti che appaiono nelle fotografie appese alle pareti, scattate con un’antica fotocamera a grande formato, sono anche fuori dall’immagine: le composizioni-statue, le carte da parati e i drappi fanno parte così della stessa sede espositiva.
Si crea quindi un incanto della visione, per il quale Wiegard ha tratto spunto durante la recente visita alla casa-museo di Giorgio de Chirico in piazza di Spagna a Roma, dove ha scattato foto di ambientazioni piene di orpelli, ma vuote di vita e di ogni funzione d’uso. Alcuni fra i maggiori dipinti che si possono vedere in questo appartamento sono riportati alla vita da Wiegard attraverso la fotografia che, concedendoci una veduta estremamente personale del lavoro di de Chirico e mostrandoci i dipinti originali nel contesto dell’appartamento privato dell’artista, riesce a sottolineare lo stato ambivalente di arte fra l’espressione personale e quella pubblica.
Durante la sua carriera de Chirico lottò con la rappresentazione della figura umana, la quale era spesso sostituita nei suoi dipinti dai famosi “manichini”, un ibrido tra uomo, statua e oggetto. La mostra di Wiegard esplora le relazioni e gli interscambi fra queste idee: l’oggetto come rappresentazione della personalità, la posa fotografica come un tentativo d’immortalità e il corpo umano come oggetto di desiderio.
("Trovatore stanco", 2010, silver gelatin print, 20 x 25 cm)
